Cours donné par Laurent Le Forestier
Un an après s'être installés auprès du clan Metkayina, Jake et la famille de Neytiri sont en proie au chagrin après la mort de Neteyam. Ils rencontrent une nouvelle tribu Na'vi agressive, le clan Mangkwan, également appelé le Peuple de Cendres, dirigé par Varang, une cheffe de tribu fougueuse qui s'est alliée à Quaritch, l'ennemi de Jake, alors que le conflit sur Pandora s'intensifie et entraîne des conséquences dévastatrices.
Projeté en version française à 15h et en v.o. s-t fr. à 20h30. Copie restaurée numérique.
Le vaisseau spatial qui avait déposé E.T. sur notre planète, est reparti sans lui. Perdu et affolé, l’extraterrestre est recueilli par Elliott, un jeune garçon qui le cache chez lui... Fidèle à son credo humaniste, à ses messages de paix, à ses plaidoyers contre le racisme et l’intolérance, Spielberg met en scène une rencontre du troisième type à travers les yeux d’un enfant. Un cinéaste dans son élément, une photographie superbe, l’émotion à son comble et un succès planétaire qui sait savamment mélanger humour et tristesse, sans verser dans la mièvrerie sirupeuse. «C’est donc le triomphe de l’inspiration et de la qualité à tous les niveaux. (...) Lorsqu’une œuvre a cette perfection, elle rend supportable tout ce qui, pour d’autres, serait considéré comme excessif» (Robert Chazal, France Soir, 1982).
Projeté en version française à 15h et en v.o. s-t fr. à 20h30. Copie restaurée numérique.
Le vaisseau spatial qui avait déposé E.T. sur notre planète, est reparti sans lui. Perdu et affolé, l’extraterrestre est recueilli par Elliott, un jeune garçon qui le cache chez lui... Fidèle à son credo humaniste, à ses messages de paix, à ses plaidoyers contre le racisme et l’intolérance, Spielberg met en scène une rencontre du troisième type à travers les yeux d’un enfant. Un cinéaste dans son élément, une photographie superbe, l’émotion à son comble et un succès planétaire qui sait savamment mélanger humour et tristesse, sans verser dans la mièvrerie sirupeuse. «C’est donc le triomphe de l’inspiration et de la qualité à tous les niveaux. (...) Lorsqu’une œuvre a cette perfection, elle rend supportable tout ce qui, pour d’autres, serait considéré comme excessif» (Robert Chazal, France Soir, 1982).
Lorsque Colin, un riche dandy oisif, rencontre Chloé, c’est le coup de foudre. Mais la jeune femme tombe gravement malade, rongée par un nénuphar qui croît dans son poumon… Avec cette adaptation réussie du célèbre roman surréaliste de Boris Vian publié en 1947, Michel Gondry fait le choix de rester au plus près du foisonnement d’images de l’œuvre d’origine, en ce qu’il parvient à « traduire les métaphores visuelles de façon littérale. Les rayons de soleil deviennent des spaghettis de lumière ou des cordes de harpe. Le petit nuage rose sentant la cannelle qui transporte les amoureux se matérialise en nacelle de carrousel. Le réalisateur suscite l’étrangeté en mixant animations et prises de vues réelles : les hors-d’œuvre de Nicolas rutilent comme des cantilènes en gelée » (Antoine Duplan, Le Temps, 2013).
« Elle l’a bien cherché » : ce soupçon infâme plane sur la jeune Sarah Tiobas (Jodie Foster), serveuse victime d’un viol collectif sous le regard passif voire émoustillé des clients éméchés du bar. Présentée par l’avocat des agresseurs comme une femme qui aurait elle-même provoqué les hommes présents dans le bar, la jeune femme va trouver en la substitute du procureur Kathryn Murphy (Kelly McGillis) une alliée qui ne l’entend pas de cette oreille. Commence alors un film de procès où la lâcheté masculine ne peut être attaquée que par les moyens détournés de la ruse légale et de la finesse stratégique. Ce film à thèse qui fit date dans l’Amérique de la fin des années 1980 (notamment en raison de la dureté de sa scène de viol) valut à Jodie Foster son premier Oscar, trois ans avant Le Silence des agneaux.
Prodige des maths et de la musique, le fils de Dede Tate (Jodie Foster, elle-même surdouée dès l’enfance) vit avec sa mère célibataire et souffre d’un certain isolement vis-à-vis de ses camarades de classe « normaux ». Quand Jane Grierson (Dianne Wiest), psychologue et directrice d’une école pour surdoué·e·s, propose à la mère d’accueillir le petit génie, celle-ci accepte malgré sa perplexité ce qui s’apparente à un transfert de maternité. Mais Fred pourra-t-il devenir autre chose qu’un « cas » pour Jane ? Dans son premier film comme cinéaste, gratifié d’un succès public et critique, « Jodie Foster réalisatrice ne s’appuie pas sur Jodie Foster actrice pour relayer son point de vue, elle accompagne à égalité chacun de ses personnages dans l’itinéraire qu’elle leur a fixé, élargissant ainsi son horizon » (Camille Nevers, Cahiers du cinéma, 1992).
En 1811, Mary Anning, une jeune fille de 12 ans curieuse et au fort caractère, passe ses journées à explorer le bord de mer à la recherche de fossiles – ces drôles de pierres venues d’un autre temps. C’est son père qui lui a transmis cette passion. Mais tout bascule lorsqu’il disparaît, laissant derrière lui un mystérieux dessin… et une famille en grande difficulté. Déterminée à aider sa mère et son frère à surmonter cette épreuve, Mary va aussi se tenter de percer le secret du dessin. Avec courage et détermination, la jeune fille va changer sa vie… et peut-être même le monde de la science !
Chauffeur de taxi à New York, un marine de retour du Vietnam sillonne la nuit les quartiers malfamés, en quête d'un peu d'humanité et de lumière… Une plongée dans l’enfer de l'aliénation et de la solitude urbaines, ce chef-d’œuvre de Martin Scorsese doit autant à la photographie de Michael Chapman qu’à l’inoubliable musique de Bernard Herrmann, au scénario de Paul Schrader inspiré de La Nausée, L’Etranger ou Crime et Châtiment qu’à l’interprétation de Robert De Niro et de Jodie Foster. Premier grand rôle au cinéma de l’actrice, elle n’avait alors que 12 ans, le film impressionne cinquante ans plus tard par l’assurance et le professionnalisme de Foster qui affirme avoir voulu tourner avec Martin Scorsese en découvrant Mean Streets (1973). Taxi Driver a remporté la Palme d’or en 1976.
